Halfway Festival to fantastyczne święto muzyki alternatywnej, które gromadzi znakomitych, nieoczywistych artystów i równie niebanalną publiczność. To festiwal dla osób, które lubią poszukiwać – ambitnych, ciekawych i świadomych odbiorców kultury. Wydarzenie skupiające się głównie na dwóch nurtach – songwriterskim i folkowym, które wciąż są doskonałym polem do odkrywania nowych, nieznanych jeszcze artystów, bądź muzyków popularnych tylko w konkretnych krajach. Prezentujemy szczegóły line-upu szóstej edycji Halfway Festivalu, która odbędzie się w dniach 24-25 czerwca. Trio Gruska Babuska (które z przyczyn prywatnych nie da rady przylecieć) zastąpią dziewczyny ze składu East of My Youth – także Islandki. Dodatkowo dołączają do line-upu Coals i Agata Karczewska.
Kolejny raz w białostockim amfiteatrze odbędzię się Halfway Festival / W Połowie Drogi. Tym razem zapraszamy gości czeka spotkanie z #kobietami. To one, a zasadzie ich muzyka rządzić będzie na scenie. Jak co roku zaproszeni zostali artyści wyjątkowi i nietuzinkowi, którzy zagrają dla równie wyjątkowej i nietuzinkowej publiczności. Przepis organizatorów na Halfway Festival, który z powodzeniem stosują od pierwszej edycji imprezy brzmi: Blisko ludzi, blisko muzyki.
23 czerwca 2017 | HALFWAY FANDAY
18.30 Iga Drobisz: About her, wernisaż wystawy i spotkanie z fotografką| scena kameralna
18.30 POSTERS/PORTRAITS, otwarcie wystawy Andrzeja Wieteszki | foyer
20.00 Starsabout | duża scena
21.30 Christine Owman | duża scena
23.00 Shuma | foyer
24 czerwca 2017
12.00 Otwieramy Horyzonty, muzyczne spotkanie z Emlyn | Horyzont
13.00 Podlaskie Slow Life – czy da się dziś żyć wolniej? | Horyzont
17.00 DJ area
18.00 Agata Karczewska
19.20 Cate Le Bon
21.00 Juana Molina
22.30 Torres
00.00 The Veils
AFTERPARTY | KLUB METRO
25 czerwca 2017
11.00 3. śniadanie na trawie, targ śniadaniowy | plac przy Operze
12.00 Joga na trawie z Muktijogą | zielone tarasy OiFP
14.00 Ona jest dla muzyki stworzona, czyli kobiece horyzonty muzycznego biznesu – panel dyskusyjny | Horyzont
16.00 DJ area
17.00 Coals
18.20 East Of My Youth
20.00 Nive & The Deer Children
21.50 Cass McCombs Band
23.40 Angel Olsen
AFTERPARTY | BRAMA PUB
STARSABOUT (PL)
Starsabout to białostocki kwartet, który w swojej muzyce stawia zdecydowanie na atmosferę i przestrzeń. W ubiegłym roku zespół zadebiutował rozmarzoną, nostalgiczną płytą Halflights. Album został dostrzeżony w niezależnym środowisku muzycznym i był prezentowany m. in w radiowej Trójce (Minimax, Offensywa) oraz regionalnych i internetowych rozgłośniach. Dzięki krążkowi grupa zdobyła też słuchaczy poza granicami kraju. Starsabout aktualnie pracuje nad nagrywaniem nowego materiału, który przedpremierowo zaprezentuje na otwarcie 6. edycji Halfway Festival.
CHRISTINE OWMAN (SE)
Christine Owman balansuje pomiędzy mrocznym, psychodelicznymi brzmieniami, a subtelną i marzycielską muzyką. W listopadzie 2016 roku ukazała się jej czwarta płyta When On Fire, w nagraniach której uczestniczyli Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens of the Stone Age, Gutter Twins), SoKo, Karolina Engdahl (Vanna Inget, True Moon) i Erika Rosén (Swim) z B-side w współpracy z Neilem Keenerem z Wovenhand. Christine pasjonuje się muzyką od zawsze, mówi o sobie, że śpiewała zanim mogła mówić, komponowała zanim nauczyła się literować i zaczęła grać na wiolonczeli w wieku 5 lat. Po zakończeniu nauki w szkole średniej umiała już grać na kilku instrumentach oraz założyła swoją wytwórnię płytową. Od 2013 roku podpisała kontrakt z wytwórnią Glitterhouse, z którą nieprzerwanie współpracuje do dziś. Komponuje muzykę do spektakli teatralnych, nagrywa z wieloma zespołami i jeździ w trasy z SoKo oraz z kapelami: Wovenhand i Vanna Inget, a teraz także prezentując światu swoją własną muzykę.
SHUMA (BY)
Shuma – czyli znakomita mieszanka białoruskich archaicznych pieśni stanowiących spuściznę po wschodniosłowiańskich pogańskich rytuałach oraz współczesnej elektroniki. Niezwykła i piękna muzyka połączona ze sztuką wizualną, deep atmosphere i prawdziwa głębia współczesnej białoruskiej duszy prosto z Mińska. Ostatni album zespołu Sonca został uznany w Białorusi najlepszym albumem folk 2016 roku i najlepszym albumem 2016 roku według zagranicznych dziennikarzy.
AGATA KARCZEWSKA (PL)
Agata Karczewska to folkowa singer-songwriterka flirtująca z country. Inspiruje się takimi artystami jak Laura Marling czy Elliott Smith. Przedstawicielka muzycznego minimalizmu, która uważa, że na scenie w zupełności wystarczy gitara i wokal. W tym roku zaprezentowała się szerszej publiczności w programie Idol, a dzięki magicznemu głosowi i charyzmatycznej osobowości dotarła do finałowej 12-stki. W kwietniu br. ukazała się debiutancka EP-ka Agaty z autorskim materiałem, zatytułowana You’re Not So Special.
CATE LE BON (GB)
Cate Le Bon pochodzi z Walii, ale aktualnie mieszka w Los Angeles. Śpiewa po angielsku i walijsku, a jeden ze swoich albumów zatytułowała… po polsku. CYRK wydany w 2012 roku to jak sama mówiła katalog podróżniczy, który kieruje nas do morza. Przeważnie pisuję o morzu, rozterkach sercowych i zwierzętach. Moja twórczość to kombinacja tych trzech wątków. Najnowsza płyta Le Bon to album wielowymiarowy, wypełniony surrealistycznymi tekstami i pytaniami, na które odpowiedź zna tylko sama Cate. Muzycznie Crab Day jest najpełniejszym z dotychczasowych krążków artystki i choć trudny do jednoznacznego zdefiniowania, to zdaniem krytyków przywodzi na myśl mieszankę The Velvet Underground z Nico i rockowe brzmienia z czasów świetności nowojorskiego klubu CBGB.
JUANA MOLINA (AR)
Juana Molina pochodzi z Argentyny. W Ameryce Południowej była znana głównie jako komediowa aktorka serialowa, jednak w 1996 roku zaskoczyła wszystkich debiutując albumem Rara. Krytycy spodziewali się kolejnego celebryckiego projektu, a usłyszeli proste, bezpośrednie i intymne piosenki, które nie do końca spotkały się z ich entuzjazmem. Juana wyjechała do Los Angeles, gdzie znalazła zrozumienie dla swojej twórczości i postanowiła rozwijać się muzycznie. Wydawała kolejne albumy, które wciąż nie wywoływały zachwytu wśród Argentyńczyków, ale były doceniane na całym świecie (głównie w Japonii i Europie) i umacniały jej pozycję gwiazdy argentyńskiej awangardy jak pisał El Pais. Jej muzyka zaintrygowała Davida Byrne’a (Talking Heads), który zaprosił ją do supportowania jego amerykańskiej trasy koncertowej. Muzyka Juany jest unikatowa, w jej twórczości spotykają się ambient, neofolk, chillout, psychodelia, indie pop i folk.
TORRES (US)
TORRES, czyli Mackenzie Scott to 26-letnia, stacjonująca w nowojorskim Brooklynie singer-songwriterka. Swoją muzyczną przygodę zaczęła podobno w… szkolnych musicalach. Pierwszy raz pod pseudonimem artystycznym wystąpiła w 2013 roku – zagrała koncerty i wydała płytę zatytułowaną nie inaczej niż Torres właśnie. Album szybko zdobył uznanie recenzentów, którzy porównywali ją do PJ Harvey, czy EMA i zachwycali się jej emocjonalnymi tekstami, a przede wszystkim silnym głosem. W 2015 roku światło dzienne ujrzał kolejny album Torres zatytułowany Sprinter. Nagrywała nie byle gdzie, bo w angielskich studiach – w Bridport z Robem Ellisem i w Bristolu z Adrianem Utleyem, gitarzystą Portishead. Jest najprostszy jak tylko mógł być – o swoim albumie mówi Mackenzie, jednocześnie deklarując tak różnorodne źródła inspiracji jak Funkadelic i Nirvana, czy Ray Bradbury i Joan Didion – zależało mi na stworzeniu czegoś, co bardzo mocno podkreśli moje połudoniowe, konserwatywne korzenie, ale jednocześnie zabrzmi futurystycznie, wręcz kosmicznie – dodaje artystka.
THE VEILS (NZ/GB)
The Veils, na którego czele stoi charyzmatyczny wokalista i gitarzysta Finn Andrews. Grupa istnieje od 15 lat i ma na swym koncie 5 krążków. Swoje płyty wydaje z zadziwiającą regularnością – co trzy lata. Znana z emocjonalnych koncertów grupa od początku istnienia podąża własną ścieżką alternatywnego grania, w 2016 roku wydała piąty bardzo dobrze przyjęty album Total Depravity, z którego pochodzi singiel Low Lays the Devil. Muzykę zespołu usłyszymy, a lidera zobaczymy, w nowym sezonie powracającego na srebrny ekran kultowego serialu Twin Peaks.
COALS (PL)
Coals to młody duet, w którego skład wchodzą Katarzyna Kowalczyk i Łukasz Rozmysłowski. Nazwa zespołu ściśle nawiązuje do znanego z kopalni węgla – Śląska. Prestiżowy brytyjski magazyn The Quietus opisywał ich muzykę jako „marzycielski, eteryczny pop czerpiący na równi z elektroniki i elementów folku”. Po zaledwie pół roku istnienia zespół został zaproszony na takie festiwale jak OFF Festival, Open’er Festival, czy Soundrive Festival. Kasia i Łukasz otwierali także pierwszą w Polsce wideosesję dla legendarnej stacji KEXP, w której to również utwór Weightless został wybrany piosenką dnia w sierpniu 2015 roku. Wśród inspiracji Kasia i Łukasz wymieniają m.in. Soap&Skin, Spooky Black, Sigur Rós i Deana Blunta. Ostatnimi czasy zespół zaczął stawiać pierwsze kroki na zagranicznych festiwalach (Positivus Festival, Reeperbahn Festival, LOFTAS, Tune In Tel Aviv, BUSH Budapest). W listopadzie Coals wystąpili także na festiwalu Iceland Airwaves w Reykjaviku, a także zagrali drugą sesję dla KEXP w słynnym Kex Hostel. 1 grudnia ukazał się ich singiel Rave03 promujący debiutancki album, który ukaże się w 2017 roku, a jego motywem przewodnim będzie dzieciństwo.
EAST OF MY YOUTH (IS)
East Of My Youth to Herdís Stefánsdóttir i Thelma Marín Jónsdóttir. Mieszkają i tworzą w Reykjaviku, choć grupa powstała w jednym z barów w Berlinie, gdzieś w 2014 roku. Nawiązały też współpracę z Guðnim Einarssonem, współproducentem trzech utworów na debiutanckiej epce, która ukazała się w tym roku. Co ciekawe, wszyscy chodzili wcześniej do jednej szkoły średniej, ale wtedy jeszcze się nie znali. Ostatecznie po latach spotkali się, choć ich drogi prowadziły różnymi ścieżkami – Herdís studiuje kompozycję muzyki filmowej, a Thelma jest aktorką. Tytuł epki „East Of My Youth” i jednocześnie nazwę zespołu dziewczyny zaczerpnęły z kultowej książki Jacka Kerouaca „W drodze”.
NIVE & THE DEER CHILDREN (GL)
Nive & The Deer Children. Nive Nielsen jest Innuitką. Pochodzi z Grenlandii, ale swoją ostatnią płytę tworzyła w wielu miejscach świata, zapraszając do współpracy znakomitych i uznanych muzyków. Śpiewa głównie po angielsku, choć ma swoim repertuarze sporo utworów wykonywanych po grenlandzku. Debiutowała z przytupem – jej pierwszy publiczny występ miał miejsce przed królową Danii i był transmitowany przez TV. Nive studiowała antropologię w Londynie, komponowała muzykę do filmów, a nawet zaliczyła epizod w hollywoodzkiej produkcji Podróż do Nowej Ziemi. Jej znakiem rozpoznawczym jest czerwone ukelele, które wiele lat temu dostała od Jana De Vroede, który obecnie jest jej mężem. Legenda głosi, że Nive i Jan pewnej srogiej zimy 2008 roku przebywali na Grenlandii i zaszyli się w ciepłym domu. Pogoda spacerom nie sprzyjała, więc zaczęli wspólnie komponować piosenki. I to był początek muzycznej historii Nive. W 2010 roku ukazała się debiutancka płyta Nive and The Deer Children zatytułowana Nive Signs, której produkcją zajmował się m.in. John Parish, a w 2015 roku ukazał się druga płyta Feet First wydana przez Glitterhouse Records. Muzyka Nive and The Deer Children to w dużym uproszczeniu mieszanka indie, folku z elementami kultury Inuitów, choć warto usłyszeć te dźwięki osobiście i ocenić subiektywnie.
CASS MCCOMBS BAND (US)
Cass McCombs Band to jeden z najlepszych songwriterów naszych czasów okrzyknięty przez The New York Times. Jego najnowszy album Mangy Love to śmiałe połączenie eksperymentalnego soulu, psychodelii i solidnego rocka, którego owocem są dźwięki brzmiące na żywo lepiej niż kiedykolwiek. Cass jest w szczytowej formie, sięga po nowe brzmienia, a jego teksty są coraz lepsze, czego efektem jest najbardziej skłaniający do refleksji i kompletny album w jego dotychczasowej karierze.
ANGEL OLSEN (US)
Angel Olsen z dziewczynki z gitarą przeistoczyła się w jedną z najważniejszych artystek nurtu alternatywnego i singer-songwriterskiego. Gdy we wrześniu 2016 roku ukazała się jej trzecia płyta My Woman stało się jasne, że ten rok będzie należał m.in. do niej. Płyta zebrała entuzjastyczne recenzje krytyki na całym świecie (choć w Polsce wyjątkowo niewiele się o tej płycie mówiło) i znalazła się bardzo wysoko niemal we wszystkich podsumowaniach 2016 roku. Angel urodziła się w St. Louis w USA i ma swoim dorobku trzy płyty. Od kilku lat nagrywa dla wytwórni Jagjaguwar, w katalogu której znajdują się między innymi tacy artyści jak Bon Iver i Sharon van Etten. W czerwcu zawita do Polski po raz pierwszy.
WYSTAWY
Iga Drobisz: About her | wystawa fotografii
W ramach wystawy About her zaprezentowany zostanie wybór zdjęć pochodzącej z Białegostoku fotografki Igi Drobisz. Iga urodziła się w 1991 roku, debiutowała jako ośmiolatka wystawą rysunków w Galerii Obuch. W dziedzinie fotografii jest samoukiem, przez co może pozwolić sobie na swobodny eksperyment z formą. Korzystając z tej wolności tworzy zdjęcia zupełnie obok trendów i czasów; o eleganckiej palecie i specyficznym traktowaniu ostrości. Pomimo młodego wieku autorki, twórczość już odznacza się estetyczną konsekwencją i nierzadko odwagą w podejmowanych tematach. Publikowała w takich magazynach jak: Rolling Stone Magazine, Marie Claire, L’Officiel, Elle, Wysokie Obcasy. Rok temu mogliśmy oglądać w Centrum im. Zamenhofa jej pierwszą solową wystawę (LASTING) TRACES.
Wernisaż wystawy i spotkanie z Igą Drobisz | prowadzenie Michał Heller
23.06.2017| piątek | godz. 18.30, scena kameralna
POSTERS/PORTRAITS | wystawa prac Andrzeja Wieteszki
POSTERS/PORTRAITS to wystawa autorskich plakatów Andrzeja Wieteszki, ilustratora i grafika projektanta, który tworzy identyfikację wizualną festiwalu od jego pierwszej edycji w 2012 roku. W ramach POSTERS/PORTRAITS zaprezentowane zostaną portrety popularnych osobistości różnych kręgów – od muzyków i aktorów, przez modelki na politykach kończąc. Portrety autorstwa Wieteszki nie są klasycznym odwzorowaniem wyglądu fizjonomii, przedstawiają głębokie poszukiwania i analizę w zakresie graficznego kodu twarzy. Kompozycja faktur, kolorów i typografii tworzy swoistą identyfikację wizualną konkretnych postaci, a autor nadaje wizerunkom status znaków firmowych marek jakimi są sami portretowani. To język ze świata mediów, z którymi Andrzej związany jest od początku swojej drogi twórczej. Jest to również refleksja nad specyfiką naszych czasów, w których twarz jest najbardziej eksploatowanym obszarem ludzkiej tożsamości, a w przypadku osób publicznych podlega dodatkowo bezwzględnym mechanizmom rynku.
Otwarcie wystawy
23.06.2017| piątek | godz. 18.30, foyer
SPOTKANIA / WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE
OTWIERAMY HORYZONTY, MUZYCZNE SPOTKANIE Z EMLYN
24.06.2017| sobota | godz. 12.00, Horyzont
Emlyn to pochodząca z Mauritiusa songwriterka i performerka, której szczególnie po drodze z muzyką świata i Sega – tradycyjną muzyką i tańcem jej rodzimej wyspy. Sega wywodzi się z tańców afrykańskich niewolników przywiezionych na Mauritius w XVIII w., którzy od początku używali instrumentów nieznanych nigdzie indziej, często improwizując przy pomocy przypadkowo znalezionych przedmiotów. Przez 10 lat życie Emlyn skupione było wokół tańca współczesnego. Na początku swojej muzycznej drogi artystka zaczynała od coverów, w 2015 roku wraz z The Orchestra of Souls nagrała singiel Synthetik. Piosenka o problemach młodego pokolenia szybko zyskała popularność na Mauritiusie. Twórczość Emlyn jest bardzo świadoma, na jej muzykę składają się przemyślane teksty (pisane głównie po kreolsku) i brzmienia w rytmie Sega, które tworzą tradycyjne instrumenty takie jak Ravann, Triang czy Kayamb w połączeniu z gitarą.
Zapraszamy na muzyczne spotkanie w Horyzoncie, gdzie Emlyn wystąpi z towarzyszeniem lokalnych artystów.
PODLASKIE SLOW LIFE – CZY DA SIĘ DZIŚ ŻYĆ WOLNIEJ?
24.06.2017| sobota | godz. 13.00, Horyzont
Marysia Dek (ilustratorka), Krzysztof Kiziewicz (filmowiec) i Roman Gutek (działacz kulturalny, organizator Slow Fest) w rozmowie z Andrzejem Bajguzem (Polskie Radio Białystok) i Grzegorzem Grzybkiem (Przedsiębiorcze Podlasie) podzielą się swoim spojrzeniem na powolne podlaskie życie. Co powoduje, że w tej części kraju czas płynie wolniej? Dlaczego ludzie tak chętnie wracają na Podlasie? Czy bliskość przyrody powoduje, że stajemy się szczęśliwsi? Zapraszamy Was do Horyzontu, chętnie usłyszymy Wasz głos w tej dyskusji.
3. ŚNIADANIE NA TRAWIE
25.06.2017| niedziela | godz. 11.00 – 16.00, plac przy Operze
W czerwcowy słoneczny dzień, 25 czerwca, zapraszamy już po raz trzeci na trawę przy Operze i Filharmonii Podlaskiej na wyjątkowy targ Śniadanie na trawie, czyli dziew/czyński targ śniadaniowo-rękodzielniczy, który odbędzie się w ramach Halfway Festival 2017.
Śniadanie na trawie to okazja do spotkania się ze współczesnymi rękodzielnikami, wytwórcami naturalnych produktów oraz osobami zafascynowanymi handmade i wegańską kuchnią. Podobnie jak w poprzednich latach tworzymy miejsce, gdzie będzie można zjeść, kupić rękodzieło, pogadać ze znajomymi i nieznajomymi, posiedzieć na trawie, posłuchać muzyki… spotkać się w połowie drogi.
ONA JEST DLA MUZYKI STWORZONA, CZYLI KOBIECE HORYZONTY MUZYCZNEGO BIZNESU | prowadzenie Halina Jasonek
25.06.2017| niedziela | godz. 14.00, Horyzont
Annie Clark – St Vincent – zaprojektowała gitarę z myślą o kobiecym ciele. Bo choć, jak rozważa Cate Le Bon na łamach The Guardian, kształt kobiecego ciała był inspiracją dla wyglądu gitary, to (o ironio!) ze względu na anatomię, gra na gitarze jest dla kobiet po prostu niewygodna.
W środowisku zawrzało, znów podjęto dyskusję o byciu kobietą w zdominowanym przez mężczyzn muzycznym świecie. A skoro to #kobiety są headlinerkami Halfway Festival 2017 to i my podejmujemy temat: czy rzeczywiście muzykujące dziewczyny odbijają się od szklanego sufitu? Jakie przeszkody artystki napotykają na swojej drodze? Czy na horyzoncie widać zmiany? Zapraszamy do rozmowy, w której udział wezmą m.in. artystki Halfway Festival 2017.
Szósta edycja Halfway Festival odbędzie się 24-25 czerwca 2017. Bilety dostępne na stronie: http://halfwayfestival.com/bilety.html.
Fot. i inf.: Halfway Festival
