Audioriver 2019 od 26 do 28 lipca! Prezentujemy dotychczasowy line-up

Kolejna, 14. edycja Audioriver odbędzie się w dniach 26-28 lipca 2019 roku w Płocku. Sześć ostatnich zostało wyprzedanych, a ostatnia zgromadziła aż 30 tysięcy osób. Festiwal od 13 lat odbywa się w okazałym, nadrzecznym mieście Płock, które w trakcie wydarzenia niemal w całości tętni festiwalowym życiem, a w ciągu roku przyciąga turystów m.in. urokliwą starówką oraz pięknymi okolicznościami przyrody. Sprawdźcie co czeka na Was podczas najbliższego płockiego wydarzenia muzycznego!

O FESTIWALU

Główna część Audioriver obejmująca piątkową i sobotnią noc odbywa się na malowniczej plaży nad Wisłą, nad którą wznosi się Wzgórze Tumskie i popularna wśród mieszkańców oraz turystów skarpa, oblegana również podczas audioriverowych koncertów na Main Stage. W tym miejscu jednocześnie działa aż 6 scen z koncertami zagranicznych i polskich artystów. Centrum aktywności Audioriver za dnia w piątek i sobotę to z kolei Stary Rynek, znajdujący się w bardzo bliskiej odległości od plaży. Tam odbywają się Targi Muzyczne Audioriver i towarzyszące im darmowe koncerty, przyciągające co roku tysiące festiwalowiczów. W 2018 roku po raz pierwszy aktywności Audioriver zagościły również w Domu Darmstadt i Miejskim Domu Kultury. Od 2014 roku zwieńczeniem festiwalu jest Sun/Day, czyli wydarzenie podczas trzeciego dnia Audioriver, które poza pierwszą edycją, odbywa się w pięknym parku pomiędzy ulicami Mostową i Rybaki. W niedzielne popołudnie staje się on rajskim ogrodem pełnym kolorów, dekoracji i ciepłych brzmień muzyki tanecznej.

OGŁOSZENI ARTYŚCI – AUDIORIVER 2019

Jednym z headlinerów tegorocznej edycji Audioriver będzie Jon Hopkins. Jon jest pianistą i jednym z najbardziej rozpoznawalnych producentów muzyki elektronicznej na świecie. Początkowo pełnił funkcję klawiszowca w zespole Imogen Heap, potem – za sprawą Briana Eno – miał duży wpływ na brzmienie Coldplay i wreszcie poświęcił się solowej twórczości, a także spełnił swoje marzenie mając okazję współpracować z Davidem Lynchem. Przełomem w jego karierze było wydanie nominowanego do nagrody Mercury Prize albumu pt. Immunity, z którym koncertował ponad 160 razy rocznie. Po przerwie w występowaniu i tworzeniu nowej muzyki, Jon wreszcie powrócił z nowym albumem pt. Singularity w maju 2018 roku. Na brzmienie krążka, jak sam podkreśla, mocno wpłynęły jego doświadczenia z medytacją, które pomogły mu odblokować cząstki własnej nieświadomości i ukryte w niej pomysły.

Sam Paganini rozgrzewa klubowe parkiety od 1997 roku – jego wizja techno to muzyka z wielką energią. Dziś Sam jest znanym na świecie producentem elektroniki, ale zaczynał jako instrumentalista. „Zacząłem grać na perkusji w wieku 5 lat, potem grałem też na gitarze i fortepianie. Przez kilka lat byłem perkusistą w lokalnych zespołach rockowych, a w wieku 15 lat spróbowałem swoich sił w DJ-ingu.” Od tamtych dni minęło wiele czasu, a najważniejsze momenty w jego karierze to nawiązanie współpracy z dwiema popularnymi wytwórniami – Plus 8 (stoją za nią Richie Hawtin i John Acquaviva) oraz Drumcode, zarządzaną przez Adama Beyera. W 2016 roku Sam założył własną wytwórnię JAM, gdzie wydał m.in. album pt. Zenith.

ANNA, czyli Ana Miranda, to jedna z najbardziej znanych postaci reprezentujących scenę z Brazylii. Hidden Beauties, jej utwór wydany w wytwórni Kompakt, osiągnął ogromny sukces, rozbrzmiewając w setach gigantów sceny, takich jak Richie Hawtin czy Sven Väth, a także zyskując uznanie redakcji Pitchforka i Mixmaga. Droga muzyczna Anny rozpoczęła się jednak lata temu, ponieważ jej pierwsze oficjalne występy odbywały się kiedy miała zaledwie 14 lat. „Gram właściwie od zawsze. Mój ojciec również był DJ-em i prowadził klub, kiedy byłam mała. Pamiętam, że chodziłam z nim do sklepów płytowych, kiedy miałam zaledwie 9 czy 10 lat i cały dzień spędzaliśmy na chodzeniu z jednego sklepu do drugiego i słuchaniu kolejnych nowych płyt”. Jej wysokie umiejętności i doświadczenie potwierdza winylowy DJ set dla Cercle z lutego 2018 roku, który uzyskał ponad milion odsłon na YouTube. Niedawno odbyła się również premiera jej remiksu utworu pt. Singularity w oryginale wyprodukowanego przez Jona Hopkinsa.

Urodzony w 1991 roku Max Kobosil dorastał w Berlinie w okresie powojennych zmian strukturalnych i odkrył techno, gdy z podziemnych subkultur wyłoniła się nowoczesność – to mocno wpłynęło na jego determinację oraz zaangażowanie w życie miasta. Jak się okazało, duże znaczenie dla przyszłości Maxa miały jego pierwsze wizyty w kultowym klubie Berghain (w którym regularnie dziś występuje jako DJ), dzięki czemu potem nawiązał współpracę m.in. z wytwórnią Ostgut Ton i został zauważony przez Marcela Dettmanna. Dwa lata temu ukazał się jego debiutancki album pt. We Grow, You Decline, na którym Kobosil pokazał spektrum głębokich brzmień, zawierających elementy techno, ambientu i ekseprymentalnej elektroniki. „Chcę, aby następne pokolenia postrzegały moją płytę jako muzykę – nie tylko jako techno”.

FJAAK to berlińskie trio, stworzone przez wielkich pasjonatów analogowego sprzętu, którzy po doświadczeniach z produkcją różnych gatunków muzyki, postanowili poświęcić się brzmieniom miasta, czyli muzyce techno. Punktem zwrotnym w ich karierze był rok 2014 – wtedy właściciele wytwórni 50Weapons (duet Modeselektor) zdecydowali się przyjąć Felixa, Aarona i Kevina pod swoje skrzydła. Współpraca okazała się bardzo obiecująca, ponieważ wydali tam kilka świetnie przyjętych EP-ek i swój pełny debiutancki album. Do dziś, pomimo młodego wieku, FJAAK zagrali już kilkaset koncertów na żywo, promując swoje charakterystyczne analogowe brzmienie na całym świecie – od Berlina, po Los Angeles i Pekin.

Ańii (a tak naprawdę Ania Iwińska) jakiś czas temu przeniosła się z Polski do Londynu, by doskonalić swoje umiejętności w dziedzinie produkcji muzycznej w renomowanej szkole muzycznej Point Blank. Gdy podjęła pracę w Wired Studios, Londyn stał się dla niej domem oraz miejscem, w którym tworzy muzykę. Jako artystka postanowiła poświęcić się brzmieniom 4/4 – łącząc głębokie techno i emocjonalny, etniczny house. W swoim dorobku producenckim ma już wydawnictwa w liczących się wytwórniach – jedną z nich jest niemiecki Kompakt, gdzie opublikowała EP-kę pt. Korzenie, odgrywaną w setach m.in. przez Solomuna i Michaela Mayera.

Stavroz to projekt stworzony w 2011 roku przez IJsbranda i Gerta –  DJ-ów i inżynierów dźwięku, którzy szukali sposobu na wyrażanie swoich muzycznych upodobań. Wkrótce potem, na koncertach i w studiu dołączyli do nich Maxim i Pieter. Cała czwórka członków grupy ma różne muzyczne korzenie, ale mimo różnic w wyjątkowy sposób łączą brzmienia elektroniki z klasycznymi instrumentami – zarówno w studiu, jak i podczas subtelnych live actów, z którymi podróżują po całym świecie. Ich muzyka świetnie sprawdza się również w domowych warunkach – „odpocznij, połóż się, zamknij oczy i posłuchaj historii opowiedzianej w muzyczny sposób, z dbałością o szczegóły.”

Jedno z największych objawień sceny ostatnich lat, czyli Mall Grab powraca do korzeni w nieco inny sposób, swoją twórczością nawiązując do brzmień muzyki house sprzed lat. Jego charakterystyczne, wyprodukowane w oldschoolowej stylistyce utwory – m.in. takie jak Orange County czy Catching Feelings uzbierały setki tysięcy wyświetleń na YouTube, a największe hity – Can’t czy Feel U liczą już miliony odsłon. Pasja Jordana do nagrań jest bardzo widoczna podczas setów na żywo – Australijczyk jest doskonałym DJ-em, który bez przeszkód łączy różne gatunki i brzmienia. Od lo-fi house, po disco, electro i pulsujące techno.

Paul Armand-Delille i Alexandre Grynszpan to dwaj Francuzi, których ścieżki skrzyżowały się kilka lat temu w Paryżu, gdzie obaj pełnili funkcję rezydentów w klubie Le Baron. Ich wspólny projekt, Polo & Pan, to połączenie wpływów radosnych brzmień klasycznego francuskiego electro oraz elementów disco, co w rezultacie tworzy niezwykle taneczną mieszankę muzyczną. Co zrobić, aby się o tym przekonać? Wystarczy posłuchać ich debiutanckiego albumu pt. Caravelle, zobaczyć licznie wyświetlane występy duetu w internecie albo… po prostu przyjechać na Audioriver. W Płocku usłyszymy Polo & Pan w pełnym koncertowym składzie.

Projekt Black Sun Empire powstał w 1993 roku, ale tworzące go trio odnalazło swoje powołanie dopiero w połowie lat 90-tych, kiedy brzmienia drum & bass zaczęły zyskiwać popularność. „Na początku tworzyliśmy techno i brzmienia breakbeat/trip-hop, ale po wysłuchaniu kilku utworów od takich producentów, jak Ed Rush & Optical, Dillinja oraz Photek, postanowiliśmy uderzyć właśnie w tę stronę.”  Jak się okazało, była to właściwa decyzja, ponieważ posiadający dziś fanów na całym świecie Holendrzy w swojej karierze wydali aż sześć albumów studyjnych, a także mieli okazję współpracować z grupami Foreign Beggars czy Dope D.O.D. Ponadto, dzięki swojej wytwórni i cyklowi imprez Blackout pomogli promować innych, cenionych na scenie artystów – wśród nich byli m.in. Noisia czy Mefjus.

Pochodzący z Ingaro – wyspy położonej tuż za Sztokholmem, Seba (Sebastian Ahrenberg), w ciągu ponad 20-letniej kariery zyskał reputację jednego z najbardziej znanych producentów muzyki drum & bass. Od wczesnych wydawnictw w znanej wytwórni Good Looking Records legendarnego LTJ Bukema, po nowszy materiał w Metalheadz, Hospital i jego własnym Secret Operations, twórczość Szweda wciąż zachowuje świeżość i unikalny charakter. MC Conrad, który z nim wystąpi, to kolejny popularny przedstawiciel połamanych brzmień, znany ze swoich umiejętności wokalnych już od lat 90-tych. Wtedy występował jako MC i mocno angażował się rozwój nielegalnej jeszcze brytyjskiej sceny, a dziś, po ponad 20 latach prezentuje nie mniejszą niż wtedy energię, którą wspomaga występy czołowych artystów.

Marea Stamper, czyli The Black Madonna, to zdecydowanie jedna z najbardziej charakterystycznych i charyzmatycznych postaci w świecie muzyki elektronicznej ostatnich lat. Amerykanka jest nie tylko świetną DJ-ką i producentką, ale także aktywistką, która działa m.in. na rzecz poprawy sytuacji kobiet i społeczności LGBTQ. Tylko w ciągu 12 ostatnich miesięcy wraz ze swoim cyklem We Still Believe odwiedziła m.in. Paryż, Miami, Los Angeles, Manchester czy Londyn (na niesamowitej całodziennej imprezie w Shoreditch), rozgrzewała największe międzynarodowe festiwale (m.in. Melt! Festival czy Primavera Sound), a także wraz z Dixonem, Tale of Us i Solomunem wystąpiła w kultowej grze Grand Theft Auto. Jedno jest pewne – jej set będzie jednym z najbardziej energetycznych i roztańczonych występów podczas tegorocznej edycji Audioriver.

W nieco innej stylistyce, ale nie mniej tanecznej, swoją muzykę tworzy Oliver Koletzki. Choć dziś jest on kojarzony z elektroniką, jego przygoda rozpoczęła się od brzmień hip hopu, produkowanych na konsoli Commodore 64 w rodzinnym Brunszwiku. Cierpliwość i kilka lat spędzonych w studiu zaowocowały wymarzonym debiutem, ponieważ jego pierwsze wydawnictwo za sprawą Svena Vätha w 2005 r. ukazało się w wytwórni Cocoon. Do dziś, Koletzki wydał 6 pełnowymiarowych albumów, na których znalazły się m.in. takie hity, jak Bring Me Home, These Habits czy Bones wyprodukowane razem z HVOB. Zdecydowaną większość swojego materiału Oliver opublikował w stworzonej przez siebie wytwórni Stil Vor Talent, która na przestrzeni lat z małego labelu ewoluowała do szanowanej oficyny, działającej również jako agencja bookingowa.

W wytwórni Stil Vor Talent swoje pierwsze kroki w oficjalnej karierze wydawniczej stawiał David August. Urodzony w Hamburgu w 1990 roku artysta komponuje wielopłaszczyznową muzykę elektroniczną. Jak twierdzi: „Tworzenie muzyki – akt tworzenia w ogóle – powinien być wolny od racjonalizmu. W najlepszym wypadku powinien polegać wyłącznie na komunikacji z podświadomością”. Jego karierę producencką można prześledzić poprzez wieloletnią już twórczość; serię wczesnych singli i remiksów, po debiutancki album pt. „Times”, aż do łamiących schematy produkcji wydanych w pod-wytwórni Ninja Tune (Counter Records) i dwóch dojrzałych krążków wydanych w 2018 roku. Live show Davida przybiera różne formy, ale niezależnie czy występuje sam, z orkiestrą czy z zespołem, ważną częścią jego występów jest improwizacja, o czym z pewnością przekonamy się również w Płocku.

Enrico Sangiuliano to producent, performer i inżynier dźwięku urodzony w Reggio Emilia we Włoszech. Już jako nastolatek interesował się technologią. W latach 90. tworzył pierwsze produkcje na domowym komputerze, a także zdobywał popularność, grając podczas lokalnych undergroundowych wydarzeń. Potem przez lata współpracował z różnymi wytwórniami, a dziś jest jednym z najbardziej znanych przedstawicieli Drumcode, oficyny zarządzanej przez Adama Beyera. Popularność zyskał dzięki takim utworom, jak Hidden T, Astral Projection czy Moon Rocks, które zebrały miliony wyświetleń na YouTube. Dużą popularnością w tym samym serwisie cieszą się również jego remixy dla tak cenionych wykonawców, jak Armand Van Helden czy Moby.

Peter Van Hoesen nigdy nie był typowym artystą sceny techno. Choć jest uważany za jednego z najlepszych selektorów gatunku, w swojej twórczości łączy dźwięki, które sprawdzą się w różnych otoczeniach – w klubie, domu, galerii czy muzeum. Twierdzi, że szczególny wpływ na jego edukację muzyczną miały belgijskie radiostacje i audycje, które nagrywał na kasety magnetofonowe. „Te audycje radiowe naprawdę otwierały głowę i prezentowały wszystko, co wartościowego znajdowało się poza mainstreamem. W ten sposób odkryłem wiele brzmień nowej fali, EBM, industrialu, a nawet wczesnego house’u i techno”. Poza aktywnym produkowaniem i graniem na żywo, Peter prowadzi również własną wytwórnię Time to Express.

Urodzony w Paryżu Shlømo jest obecnie jedną z najbardziej liczących się postaci francuskiej sceny techno. Wymiary muzyki elektronicznej odkrywa od 2005 roku, a zainteresowanie tymi brzmieniami zawdzięcza wpływom m.in. wytwórni Warp oraz twórczości Aphex Twina i Boards of Canada. Kilka lat później poznawał scenę również od strony imprez, a jego entuzjazm i inspiracje skłoniły go do zakupu pierwszego sprzętu do rozpoczęcia produkcji. Dziś muzyka Francuza to skrzyżowanie nurtów techno, eksperymentalnej elektroniki i muzyki filmowej, co zaprezentował w materiale na debiutanckim albumie pt. Mercurial Skin. Jako performer, Shlømo od kilku lat poświęca się występom live, które prezentował już m.in. podczas Amsterdam Dance Event, w berlińskim klubie Berghain czy na festiwalach Exit i Weather.

Blooma to nowy producencki projekt na polskiej scenie, za którym stoją DEAS (znany z wydawnictw w popularnych międzynarodowych wytwórniach z muzyką elektroniczną, takich jak KMS, Bush Records i Second State), a także AGIM, który jest m.in. współautorem sukcesu takich grup, jak Őszibarack czy Nervy. Ich kolaboracja to połączenie wielkiej pasji i miłości do muzyki, pochodzącej od artystów z dwóch różnych muzycznych światów, którzy świetnie sprawdzają się we wzajemnej współpracy zarówno w studiu, jak i podczas występów na żywo. Warto podkreślić, że pierwsze wydawnictwo projektu Blooma ukazało się w cenionej hiszpańskiej wytwórni Suara, współpracującej chociażby z Charlotte De Witte czy Booka Shade.

Wilkinson to obecnie jedna z najbardziej znanych postaci na międzynarodowej scenie drum & bass. Producent z przedmieść Londynu zyskał ogromną popularność po wydaniu debiutanckiego albumu pt. „Lazers Not Included”, na którym znalazły się m.in. takie hity, jak Half Light, Too Close czy Afterglow – klip do tego utworu do dziś uzbierał prawie 64 miliony wyświetleń na YouTube. Z kolei drugi album Wilkinsona pt. Hypnotic stał się najbardziej utytułowanym albumem drum & bass w 2017 roku, a wśród jego fanów znaleźli się m.in. Zane Lowe, Skrillex i… sam Elton John. Wraz z wydaniem obu płyt, Brytyjczyk skupił się również na występowaniu na żywo z pełnowymiarowym zespołem i właśnie w takiej odsłonie zagra na Audioriver.

Projekt Brookes Brothers tworzą dwaj bracia – Dan i Phil, specjalizujący się w tworzeniu cieplejszych odmian muzyki drum & bass, zawierających elementy brzmień disco czy soulu. Potwierdza to ich najwiekszy hit, czyli „Carry Me On”, który został wybrany jako „Hottest Record in the World” przez Zane’a Lowe’a, i był obecny na playlistach BBC Radio 1 i BBC Radio 1Xtra. Wraz z sukcesami solowych produkcji i kolaboracji, Brookes Brothers zbudowali sobie pozycję uznanych remikserów. Na swoim koncie mają przeróbki utworów dla takich producentów, jak Chase and Status, Nero czy Crystal Fighters.

Projekt InsideInfo pierwotnie tworzył duet producentów, który ciężko pracował w studio, a na antenie radia Origin FM co tydzień prezentował swoje nowe utwory świetnie przyjmowane przez fanów drum & bass. Po pewnym czasie, postanowili podążyć swoimi drogami, a projekt InsideInfo do dziś kontynuuje Paul, który stał się on jednym z czołowych przedstawicieli mocniejszych odmian drum & bass. Jego utwory znalazły się w katalogach m.in. Viper Recordings, Horizons, Critical czy Blu Mar Ten.

Twórczość kolejnych headlinerów Audioriver, czyli duetu Modeselektor, pokazuje, jak szerokim i rozwijającym się gatunkiem jest muzyka elektroniczna. Z jednej strony, Sebastian i Gernot kilkukrotnie współpracowali z Thomem Yorkiem i remiksowali utwory Radiohead czy Björk. Z drugiej, są znani wśród fanów mocniejszej elektroniki za sprawą działalności wytwórni Monkeytown i 50Weapons, a wielbiciele brzmień popu cenią ich kompozycje produkowane razem z Apparatem, pod nazwą Moderat. Po ponad dwóch latach wspólnych tras koncertowych jako trio, Sebastian i Gernot powrócili do projektu Modeselektor i dosłownie kilka dni temu wydali swój najnowszy krążek pt. Who Else. Płyta zawiera mnóstwo różnorodnych brzmień elektroniki, a dwa wcześniej opublikowane single promujące album, czyli Who i Wealth, to produkcje mocno nawiązujące do stylistyki hip-hopowej za sprawą wokali Flohio i Tommyego Casha.

„Music not genres. Friends not judgement” to manifest autorstwa Catz 'n Dogz, czyli jednego z najbardziej znanych polskich projektów elektronicznych na międzynarodowej scenie. Grzegorz i Wojciech twierdzą, że w muzyce najważniejsze są emocje, nie mają dla nich znaczenia kategorie czy podziały gatunkowe. W utworach i setach na żywo swobodnie sięgają po house, techno, disco, a nawet wokale rodem z jazzowych produkcji. W tym roku ukaże się kolejny album duetu pt. Friendship – tytuł nawiązuje do łączącej artystów przyjaźni, która miała ogromny wpływ na sukcesy ich wspólnego projektu. Krążek promuje niedawno wydany hit pt. New Love.

Charlotte De Witte, objawienie sceny techno ostatnich lat, podkreśla emocjonalną stronę muzyki. Belgijska artystka podczas występów na żywo za każdym razem gwarantuje publiczności mnóstwo parkietowej energii, a jako producentka lubi sięgać po brzmienia nieco bardziej mroczne i głębokie, które łączy ze swoim wokalem. „Tworzenie muzyki naprawdę daje mi szansę na dotarcie do bardziej emocjonalnej strony muzyki elektronicznej, którą kocham. Muzykę, która ma w sobie tę melancholijną stronę, po prostu uważam za o wiele bardziej interesującą – niezależnie od tego, czy jest grana na żywo, w studiu, czy tylko słucham jej w domu”.

Collin Benders, jazzowy i hip-hopowy koneser z Utrechtu oraz artysta stojący za projektem The Kyteman Orchestra, już jako 17-letni trębacz koncertował w Europie, RPA i Indonezji. W wieku 22 lat założył Kyteman’s Hiphop Orchestra, z którą zdobył wiele nagród i wyróżnień, m.in.: Dutch Pop Prize 2009, Edison i Silver Harp, a potem stworzył kolejny projekt, czyli po prostu The Kyteman Orchestra, prezentujący serię improwizowanych koncertów, pozbawionych partytur i jakichkolwiek instrukcji. Jakiś czas temu Colin postanowił pójść o krok dalej dalej – tworzy i występuje z orkiestrą ukrytą w kilku boxach wypełnionych (głównie analogowymi) modułami syntezatorów, za pomocą których opowiada złożone muzyczne historie.

Steffen Linck, czyli Monolink, wywodzi się ze środowiska szeroko rozumianej „muzyki gitarowej”. Gitara zawsze była jego wiernym kompanem, ale dźwięki komponowane za pomocą tego instrumentu nie do końca spełniały swoje zadanie. Stąd zainteresowanie innymi brzmieniami, w tym muzyką elektroniczną i jej nurtami. Jak się potem okazało, połączenie gitary, wokalu i elektroniki dało niespodziewany efekt w postaci muzycznych podróży, które są w stanie zachwycić najbardziej wybredną publikę. Po zeszłorocznym, świetnym solowym występie na Audioriver, artysta wróci do Płocka wraz z zespołem.

Twórcami projektu British Murder Boys są Regis i Surgeon, dwaj producenci i giganci międzynarodowej sceny techno, którzy są uwielbiani zarówno przez oddanych, wieloletnich fanów gatunku, jak i młodszą, świadomą publikę. Współpraca obu artystów rozpoczęła się kilkanaście lat temu i choć obaj są zajęci solowymi projektami, co jakiś czas do niej wracają. W tym roku wydali swój nowy live album pt. Fire In The Still Air, czyli zapis występu z zeszłorocznego festiwalu Atonal. Twórczość British Murder Boys to klasyczne, mocne i industrialne techno, ale z naleciałościami brytyjskiej sceny – Regis i Surgeon są przecież nazywani pionierami charakterystycznego brzmienia określanego jako Birmingham sound.

Tamer Malki i Rami Abousabe, czyli Bedouin, to brooklyński duet produkcyjny i DJ-ski, tworzący charakterystyczne brzmienia, pełne mistycznych melodii i rytmów. Łączy ich eklektyczna wizja dźwiękowa, która dzięki bliskowschodniemu dziedzictwu, zachodniemu wychowaniu i podróżom po świecie, czerpie z różnych wpływów. Ich wspólne muzyczne korzenie i stale rozwijający się gust pozwala tworzyć produkcje pełne wrażliwości, które jednocześnie nie są pozbawione tanecznych wpływów. Tamer i Rami to także świetni DJ-e, co potwierdzili występami chociażby na Ibizie, w Meksyku czy na festiwalu Tomorrowland.

Andy C, nagrodzony w trakcie całej kariery ponad 40 nagrodami, jest nazywany fenomenem światowej sceny drum and bass. Solowymi występami wyprzedawał hale w Alexandra Palace czy Brighton Academy. Prowadzona przez niego wytwórnia Ram Records prezentowała światu takie talenty, jak Chase & Status czy Wilkinson, a remiksy dla Major Lazer, Rudimental i London Grammar sprawiły, że stał się rozpoznawalny wśród fanów spoza elektronicznej społeczności. Nie można zapomnieć też o świetnie przyjętych autorskich kompozycjach, takich jak Heartbeat Loud czy Haunting.

Po przeprowadzce z São Paulo do Londynu, S.P.Y. szybko ugruntował swoją pozycję na brytyjskiej scenie drum & bass dzięki talentowi produkcyjnemu, który zaowocował debiutanckim wydawnictwem w wytwórni Metalheadz. Teraz artysta stale współpracuje z Hospital Records, gdzie wydał albumy: What The Future Holds oraz Back To Basics, a już w marcu opublikuje najnowszy materiał na krążku pt. Dubplate Style. Na scenie podczas występu na Audioriver towarzyszyć mu będzie wieloletni przyjaciel festiwalu i świetny wokalista – MC LowQui. Brytyjczyk sprawdził się na wielu muzycznych scenach, na których występował chociażby z takimi artystami, jak Goldie, Andy C czy Benga.

Eatbrain to obecnie jedna z najciekawszych wytwórni specjalizujących się w wydawaniu produkcji w klimatach muzyki drum and bass neurofunk, założona przez węgierskiego producenta o pseudonimie Jade. Szef labelu oraz jej reprezentanci zaprezentują na Audioriver specjalny wspólny występ w wersji Eatbrain League: Teddy Killerz b2b Jade b2b Fourward ft. MC Coppa. Taki skład pozwala podejrzewać, że będzie to jeden z najbardziej żywiołowych drum and bassowych występów podczas Audioriver 2019.

Sceniczny spektakl podczas tegorocznej edycji festiwalu zaprezentuje intrygujący duet The Blaze. Projekt tworzą Guillaume i Jonathan Alric, producenci muzyczni i reżyserzy filmowi, których twórczość zachwyciła światowe media – na czele z The New York Times czy NME. W 2018 ukazał się ich debiutancki album pt. Dancehall, na którym znalazły się uwielbiane przez fanów na całym świecie produkcje, takie jak Territory czy Virile, a towarzyszące im klipy zebrały miliony wyświetleń na YouTube. Podczas energetycznych występów The Blaze na żywo, muzyka łączy się również z obrazem, o czym w zeszłym roku przekonała się publiczność takich festiwali, jak Coachella, Primavera Sound czy Parklife.

Wejście w świat muzyki, Danger zawdzięcza rodzicom, gdyż już jako dziecko uczył się gry na pianinie i saksofonie. Kiedy dorastał, grał zarówno w zespołach jazzowych, jak i punkowych, jednocześnie interesując się muzyką metalową i jazdą na deskorolce. W późniejszych latach poznawał muzykę elektroniczną m.in. dzięki grom przeznaczonym na komputery Atari i Amiga, aż w końcu zachwycił fanów własną wizją mocnego, brudnego elektro. W styczniu ukazał się najnowszy, drugi w dorobku Francuza krążek pt. Origins, któremu towarzyszy trasa koncertowa z audiowizualnym live show. Jednym z przystanków na tej trasie będzie występ podczas Audioriver.

Lee Burridge to niezwykle charyzmatyczna postać w świecie elektroniki. Na początku lat 90. XX wieku miał znaczący wpływ na rozwój sceny klubowej w Azji, a dziś jest znany przede wszystkim z prowadzenia unikalnej wytwórni All Day I Dream, której marzycielskie i hipnotyczne brzmienia podbiły serca fanów z całego świata. To, co zawsze wyróżnia występy Brytyjczyka, to wyjątkowy taneczny feeling. Dzięki niemu nawet za pomocą spokojnej muzyki potrafi przekazać publiczności ogrom energii i pozytywnych emocji. Przekonaliśmy się o tym podczas magicznego zakończenia Audioriver Sun/Day w zeszłym roku.

Żywiołowe produkcje to znak rozpoznawczy Kölscha, autora trzech świetnych albumów wydanych nakładem wytwórni Kompakt. Każdy z krążków to swojego rodzaju powrót do wspomnień i wydarzeń z przeszłości, o których opowiada za pomocą dźwięków. Ostatni z albumów nosi tytuł „1989”, a pochodzący z niego sztandarowy utwór pt. „Grey” stał się wielkim przebojem z ponad 3 milionami odsłon na YouTube i ponad 10 milionami odtworzeń na Spotify. Dużą popularnością cieszą się także występy Kölscha. Artysta miał już okazję występować w takich miejscach jak Coachella, Tomorrowland czy… Wieża Eiffla, co zarejestrowały kamery internetowej telewizji Cercle.

Blawan to jeden z talentów brytyjskiej sceny, którego charakterystyczna wizja łączy korzenie industrialnej elektroniki z nowoczesnym brzmieniem. Jamie dorastał w Barnsley i od najmłodszych lat poznawał świat muzyki jako perkusista, co nie powinno zaskoczyć tych, którzy dobrze znają jego produkcje wydawane m.in. w Hessle Audio czy R&S Records. Blawan jest świetnym solowym artystą, ale nie można nie wspomnieć o jego innych ciekawych projektach, takich jak Karenn (w którym towarzyszy mu Pariah) oraz Trade (duet stworzony wraz z Surgeonem).

Z ponad 25-letnim doświadczeniem scenicznym, Paul Boex i Dave Miller są specjalistami w dobieraniu odpowiedniego nagrania do odpowiedniej pory na parkiecie – niezależnie od rozmachu wydarzenia. Tak cenną umiejętność zdobyli m.in. dzięki setom grywanym na całym świecie oraz własnemu cyklowi imprez o nazwie Decode, stale rezydującym w Rotterdamie. Poza podróżowaniem i regularnymi występami Paul prowadzi również własną wytwórnię Dynamic Reflection, gdzie wydaje muzykę Abstract Division oraz promuje inne producenckie talenty.

Na Audioriver co roku nie brakuje zdolnych wykonawców reprezentujących polską scenę – jednym z nich jest Kamil Mokrzanowski, czyli DJ i producent tworzący pod pseudonimem Kapoor. Jak sam twierdzi, świat muzyki poznawał dzięki płytom Pink Floyd, Depeche Mode czy Genesis, które podkradał rodzicom już za najmłodszych lat. Jako artysta, Kamil dzieli się z publicznością swoją wizją muzyki elektronicznej, opierającą się głównie o głębokie, orientalne brzmienia. Wśród swoich inspiracji wymienia m.in. twórczość Vikena Armana czy duetu Bedouin.

Pierwsze występy sceniczne w towarzystwie zespołów heavy metalowych, współpraca z Linkin Park i Marilynem Mansonem… Brzmi jak zapowiedź występu rockowej kapeli, a mowa tu o francuskiej grupie Dirtyphonics, przełamującej gatunkowe ramy elektroniki. Jak wspomina jeden z członków grupy: „Wychowaliśmy się, słuchając tak wielu różnych gatunków muzycznych i zdecydowanie nie chcemy utknąć w konkretnym nurcie. Mamy największą frajdę mieszając je wszystkie razem, aby stworzyć coś wyjątkowego”. Fundament twórczości Dirtyphonics to bassowe brzmienia, czyli m.in. drum & bass, dubstep i house, których mieszanka przemówiła do nowej generacji fanów muzyki tanecznej.

Pochodzący z Austrii, Martin Schober to charakterystyczna postać świata drum & bass. Lubi hip-hop, skateboarding, sznycle i długie spacery po zachodzie słońca, a fani uwielbiają go za to, jak przemierza najróżniejsze tereny muzyki elektronicznej. To czyni go jednego z najważniejszych przedstawicieli nowego pokolenia w tym gatunku. Obecnie, Mefjus współpracuje z Vision, wytwórnią prowadzoną przez uznane trio Noisia, gdzie w ubiegłym roku wydał swój drugi album pt. Manifest.

Dimension to producent, którego muzyka idealnie balansuje między klubowym parkietem a falami radiowymi. Już na wczesnym etapie swojej kariery, artysta przyciągnął uwagę takich postaci, jak Andy C, Sub Focus i Chase & Status, a potem współpracował m.in. z Nero czy Duke’iem Dumontem. Jego najnowszy hit pt. Desire, współprodukowany wraz z Sub Focus, w ciągu zaledwie 6 miesięcy od premiery zebrał ponad 5,5 mln wyświetleń na YouTube.

W tym roku odbędzie się 5. edycja Audioriver Sun/Day i z tej okazji do Płocka ponownie przyjedzie Damian Lazarus. Brytyjczyk wystąpił prawie na wszystkich odsłonach wydarzenia, z wyjątkiem zeszłego roku i za każdym razem dawał mnóstwo tanecznych emocji na zakończenie festiwalu. W tym roku, poza Lazarusem wystąpią podopieczni jego wytwórni Rebellion, czyli DAVI i Brina Knauss.

Jayda G, to Kanadyjka, której osobowość wyróżnia bezgraniczny entuzjazm i pozytywna energia. Potwierdza to jej charakterystyczna selekcja podczas występów na żywo, zawierająca pełne ciepła produkcje w klimatach R&B, soul, disco czy house. W marcu 2019 r. ukazał się jej debiutancki album pt. Significant Changes, wydany w katalogu cenionej wytwórni Ninja Tune – tej samej, która pokazywała światu albumy Bonobo czy Amona Tobina. Warto podkreślić, że poza twórczością muzyczną, Jayda G jest także zaangażowana w działalność naukową na rzecz ochrony środowiska.

Park hye jin to wychowana w Seulu, 24-letnia koreańska wokalistka, autorka tekstów, raperka oraz DJ-ka. Artystka zyskała rozgłos na początku 2019 r. dzięki utworowi I don’t care z jej debiutanckiej EP-ki pt. If U Want It, gdzie łączy własne, koreańskie i angielskie wokale z klawiszowymi liniami melodycznymi i brzmieniami elektroniki. Charakterystyczny styl park hye jin przyczynia się do wzrostu międzynarodowego zainteresowania zjawiskiem określanym jako k-house.

Najaaraq Vestbirk, czyli Courtesy, jest duńską DJ-ką i właścicielką wytwórni Kulør. Godziny spędzone w mniej popularnych sekcjach sklepów płytowych na całym świecie oraz nagrania pochodzące z jej rodzinnego miasta, Kopenhagi, dały efekt w postaci unikalnego muzycznego stylu, który artystka regularnie prezentuje światowej publiczności. Jej eklektyczne sety świetnie sprawdzają się na parkietach, co miała już okazję potwierdzić w kultowym berlińskim Berghain czy podczas takich festiwali, jak Dekmantel oraz Atonal.

VTSS to jedna z najciekawszych polskich artystek ostatnich lat. Jest rezydentką cyklu Brutaż oraz warszawskiego klubu Jasna 1, a ponadto regularnie podróżuje po miastach całej Europy, gdzie prezentuje energetyczne i pełne ekspresji występy na żywo. Twórczość VTSS to połączenie brzmień techno, rave oraz muzyki industrialnej. Z kolei jej drugi projekt, Try, który zadebiutował na Unsound Festival w 2017 r., to odzwierciedlenie inspiracji artystki wczesnymi brzmieniami elektroniki, polskim folklorem i muzyką ambientalną.

Lorenz Brunner, znany jako Recondite, to jeden z najbardziej wyrazistych producentów i live performerów na scenie. Artysta posiada w swoim katalogu wiele świetnych wydawnictw, a jedno z nich, charakterystyczny utwór pt. Levo, był wykorzystywany jako motyw muzyczny w serialu HBO pt. Młody Papież. Tym razem, Recondite zagra na Audioriver DJ set i w takiej odsłonie wystąpi w Polsce po raz pierwszy. Towarzyszyć mu będzie Marcus Worgull, ceniony artysta związany z wytwórnią Innervisions, znany chociażby z remiksu dla grupy The XX i ich utworu pt. Fiction.

ARTBAT to ukraiński duet cieszący się globalnym uznaniem. Ich utwory mają imponującą zdolność do napędzania zarówno kameralnych parkietów klubowych, jak i ogromnych festiwalowych scen. Właśnie dlatego po ich produkcje w swoich setach sięga wielu znanych artystów, takich jak Richie Hawtin czy Solomun, który zresztą wydaje muzykę ARTBAT w swojej wytwórni Diynamic. Fakt, że Artur i Batish są na wysokiej fali wznoszącej, potwierdza liczba wyświetleń ich występu zarejestrowanego przez Cercle – w ciągu niecałych dwóch miesięcy odtworzono go prawie dwa miliony razy.

Oliver Huntemann, pomimo prawie 25 lat od wydawniczego debiutu, cały czas prezentuje światu własną wizję muzyki elektronicznej. Jako producent, ma na koncie 5 studyjnych albumów, mnóstwo mniejszych wydawnictw, a także remiksy dla takich artystów, jak Chemical Brothers, Depeche Mode czy Underworld. Co więcej, od wielu lat współpracuje ze znanym m.in. z duetu Deep Dish artystą o pseudonimie Dubfire, czego rezultatem jest m.in. powstanie wspólnej serii wydawnictw o nazwie Elements.

SHDW & Obscure Shape to jeden z tych projektów, który szturmem zdobył sympatię wielu fanów gatunku. Marco i Luigi, od 2015 r. wspólnie prowadzą wytwórnię From Another Mind – w jej katalogu można znaleźć takie wydawnictwa, jak Die Weiße Rose, czy Wenn Die Masken Fallen, remiksowane później przez takie sławy, jak Tale Of Us, Rødhåd czy James Ruskin. Jeśli chodzi o sety DJ-skie, obaj wykazują się umiejętnościami mieszania wielu nurtów, takich jak detroit techno, acid i rave, co powoduje, że występy duetu są świetnie przyjmowane przez publiczność.

Włoski duet Marvin & Guy narodził się w 2011 r. Ich dokonania wydawnicze można określić jako międzykontynentalne, ponieważ współpracowali już z japońską wytwórnią Let’s Get Lost, nowojorskim On The Prowl, zarządzonym przez Johna Talabota barcelońskim Hivern Discs oraz włoskim Life & Death, czyli jednym z czołowych światowych katalogów, zawierającym produkcje od WhoMadeWho, Tale Of Us czy Recondite. Sety DJ-skie Marvin & Guy to gwarancja tanecznych wrażeń, niezależnie od miejsca i czasu.

Ae:ther już w młodym wieku był zainspirowany wczesnym brzmieniem z Detroit, a także twórczością takich artystów, jak Autechre, Brian Eno i Tangerine Dream – pionierów, którzy przesuwali brzmieniowe granice. Teraz, artysta kontynuuje swoje muzyczne eksploracje w studiu, pokazując światu muzykę pęłną emocji i energii. Jego talent producencki docenili twórcy dwóch ważnych w świecie elektroniki wytwórni – mowa tu o Tale Of Us i ich Afterlife oraz o Damianie Lazarusie, który przyjął go pod skrzydła labelu Crosstown Rebels.

YokoO to jeden ze specjalistów w tworzeniu głębokich, hipnotycznych wręcz brzmień elektroniki. Dzięki wydawnictwom w znanych wśród fanów wytwórniach, jak All Day I Dream, Get Physical, Moodmusic i Plastic City, YokoO dołączył do międzynarodowej producenckiej czołówki. Potwierdza to wydany w tym roku debiutancki album pt. Nothing Can Compare, który ukazał się właśnie we wspomnianej wcześniej, uznanej wytwórni Lee Burridge’a, czyli All Day I Dream.

Fadi Mohem od najmłodszych lat inspirował się muzyką elektroniczną. Jako artysta, cały czas pracuje nad swoim portfolio, które unika gatunkowym zaszufladkowaniom, choć materiał zawarty na EP-ce pt. Reckless to materiał przeznaczony ściśle na parkiety. Jego debiutanckie wydawnictwo jest jednocześnie pierwszym numerem katalogowym nowej wytwórni berlińskiej serii imprez, Werk.

Wielokrotnie nagradzany Friction jest jednym z najbardziej cenionych artystów reprezentujących brzmienia drum & bass. Brytyjczyk zarządza znaną na całym świecie wytwórnią Shogun Audio, która wypromowała wiele największych talentów producenckich na scenie oraz może pochwalić się trwającą przez sześć lat audycją na antenie BBC Radio 1. Ponadto, jego DJ-ski kalendarz jest wypełniony niemal przez cały czas – grywał już m.in. na festiwalu Glastonbury, a także w Los Angeles, Tokyo i wielu miastach Europy.

Pochodzący z nowozelandzkiego Auckland, duet State Of Mind tworzą Maxwell i Patrick Hawkins. Projekt powstał w 2004 r. i od tego czasu wydał 4 pełnowymiarowe krążki, 1 live album oraz sporą liczbę singli i EP-ek. Lista wytwórni, z którymi współpracują, obejmuje najważniejsze oficyny sceny drum & bass. Mowa tu o Eatbrain, Shogun, Viper czy Bad Company. Obecnie, są przedstawicielami Blackout, czyli labelu należącego do Black Sun Empire.

Technique International Sound to projekt, który tworzy kilkoro artystów – duet Drumsound (Andy Wright i Benjamin Wiggett) i Simon Bassline Smith, którzy są odpowiedzialni za działalność wytwórni Technique Recordings, a także artysta współpracujący z labelem, czyli Jay Faleye, znany jako Tantrum Desire. Wspólnie zaprezentują energetyczny DJ set, a na scenie towarzyszyć im będzie Youngman, brytyjski wokalista i MC.

Playlistę z utworami dotychczas ogłoszonych artystów można znaleźć na oficjalnym profilu Audioriver na Spotify – tutaj.

BILETY

Bilety na Audioriver 2019 można zdobyć TUTAJ oraz w wybranych punktach stacjonarnych w całej Polsce. Dostępne są już tylko karnety dwudniowe w cenie 300 zł.

Fot. i inf.: Audioriver