Karolina Lizer i Jej Folk Orkiestra zaprezentują koncert z premierowym materiałem artystki zapowiadającym jej nachodzący album. Koncert odbędzie się 1 lipca w Węgorzewie na Placu Wolności o godz. 21:00.
W koncercie zagrają:
Karolina Lizer – zwyciężczyni KFPP w Opolu (Nagroda Jury i Publiczności), wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów. Jest absolwentką szkół muzycznych I i II st. w Warszawie. Wieloletnia uczennica Szkoły Piosenki Elżbiety Zapendowskiej i Andrzeja Głowackiego oraz Autorskiej Szkoły Musicalowej M. Pawłowskiego przy Teatrze Roma. Solistka w programie „Muzyka Zespołu ABBA Orkiestrowo” oraz członek zespołu Zieliński Projekt na koncertach „Doda z Orkiestrą Zieliński Projekt”. Należy do Ludowego Zespołu Artystycznego „PROMNI” przy SGGW w Warszawie, gdzie występuje w roli solistki w repertuarze folkowym. Wykonuje utwory spektakularnym białym głosem. Gościnnie występuje w „Piwnicy pod Baranami”. Laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla Uczniów Szkół Artystycznych 2021. Podczas koncertów na żywo zachwyca i urzeka widzów swoją niezwykłą osobowością sceniczną.
Finalistka Koncertu Debiuty 56 KFPP w Opolu 2020.
Trzykrotny udział, w tym własny recital (2021), na Festiwalu Warszawa Singera
Zdobyła m.in.:
Grand Prix I Festiwalu Piosenki Polskie KRYSZTAŁOWY KAMERTON 2021
Grand Prix na Festiwalu P. Skrzyneckiego w Mińsku Mazowieckim 2015
l miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Piosenki Żydowskiej i Piosenki Polaków Żydowskiego pochodzenia organizowanego przez Prymasa Polski z okazji Dnia Judaizmu w Kościele Katolickim 2020
I nagroda w konkursie Wolna Scena Karrot 2020
I nagroda na Ogólnopolskim konkursie „Piosenka jest dobra na wszystko” 2020
III miejsce na 56 Studenckim Festiwalu w Krakowie 2020
Wyśpiewała I nagrodę w konkursie na piosenkę o dzielnicy „Zakochaj się w Warszawie w Wesołej” oraz otrzymała Nagrodę Publiczności 2019 ( „Stacyjka Wesoła”, muz. Wojciech Zieliński, sł. Tomasz Kordeusz)
Główna nagroda wykonawcza im. Bogdana Krawca na 32 Biłgorajskich Spotkaniach z Poezją Śpiewaną i Piosenką Autorską2020
II miejsce (dwukrotnie 2018 i 2019) i nagrodę za najlepszą interpretację piosenki Ł. Prus 2018 na festiwalu „W żółtych płomieniach liści” Białymstoku
III miejsce na Konkursie Piosenki Kabaretowej im. J. Przybory
Nagrodę Prezydenta Miasta Kutno Zbigniewa Burzyńskiego, nagroda Dominiki Barabas i nagroda publiczności online ” na 16 konkursie Piosenek Mistrza Jeremiego „Stacja Kutno” 2020
Nagrodę Związku Artystów Scen Polskich ZASP za najlepszą interpretacje piosenki Jonasza Kofty na Ogólnopolskim Festiwalu im. Jonasza Kofty „Moja Wolności” 2019
I wyróżnienie w 7. odcinku programu „Szansa na Sukces” 2020
Wyróżnienie na Festiwalu Ogólnopolskim Piosenki Artystycznej w Ślesinie
Nagrodę „Małe Sitko Nadziei” na Biłgorajskich Spotkaniach z Poezją Śpiewaną i Piosenką Autorską
Wyróżnienie za wybitne osiągnięcia artystyczne w roku 2019 od Burmistrza Dzielnicy Wesoła m.st. Warszawa.
https://www.facebook.com/karolinalizermusic
https://www.instagram.com/karolinalizer/
Zuzanna Lenkiewicz (chórek) – pochodząca z Radzymina, studentka APS oraz uczennica Szkoły Piosenki Elżbiety Zapendowskiej i Andrzeja Głowackiego w Warszawie. Absolwentka szkoły muzycznej I stopnia im. Witolda Lutosławskiego w Wołominie w klasie saksofonu. Laureatka licznych wyróżnień i nagród w konkursach poezji śpiewanej.
Mateusz Wachowiak – akordeonista, pianista, aranżer i kompozytor. Ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale instrumentalnym, specjalizacja – akordeon. Jako wykonawca muzyki współczesnej, zdobył szereg nagród na konkursach i festiwalach muzyki kameralnej i akordeonowej.
Po studiach podjął współpracę jako muzyk z wieloma teatrami i instytucjami kultury. Współzałożyciel i członek takich zespołów jak: Bum Bum ORKeSTAR, WoWaKin Trio, Burónka. Jako muzyk sesyjny regularnie współpracuje z radiem i telewizją. Nagrał dziesiątki programów telewizyjnych (m.in. benefisy, spotkania kabaretowe, koncerty festiwalowe) i audycji radiowych (m.in. Muzyczna Scena Tradycji w Polskim Radio, recitale piosenki aktorskiej, koncerty festiwalowe). Specjalizuje się w wykonywaniu polskiej muzyki tradycyjnej i folkowej. Jeden z niewielu muzyków w Polsce grający na harmonii polskiej trzyrzędowej, tradycyjnym instrumencie niegdyś bardzo popularnym w centralnej Polsce.
Oliwier Andruszczenko – klarnecista, saksofonista. Absolwent (2012) Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach pod okiem adt dr Arkadiusza Adamskiego. W swoim dorobku artystycznym ma liczne osiągnięcia jako solista i kameralista w dziedzinie muzyki klasycznej, współczesnej oraz folku. Od roku 2007 zajął się kreowaniem i wykonywaniem muzyki klezmerskiej, bałkańskiej oraz sefardyjskiej. Przez ostatnie lata czynnie koncertuje w kraju i zagranicą na takich festiwalach jak: : Open’erfestival, Woodstock, Festiwal Singera, Festiwal Trzech Kultur, Festiwal Kultury Żydowskiej Simcha, Festiwal Tzadik, Festiwal jedna Europa wiele Kultur, Festiwal Sari i innych. Ważne miejsce w jego dorobku zajmuję także muzyka nowa. Od roku 2009 współpracuje ze Związkiem Kompozytorów Polskich.
Krzysztof Łochowicz – gitarzysta. Ma na koncie współpracę z wieloma gwiazdami polskiej estrady i kilka złotych i platynowych płyt. Nagrywał i koncertował m.in. z Melą Koteluk (platynowa płyta za album Migracje), Darią Zawiałow, Renatą Przemyk, Bovską. Obecnie na stałe w zespole Pawła Domagały (platynowe płyty za albumy Opowie Ci o mnie oraz 1984) oraz w World Orchestra Grzecha Piotrowskiego, Gang Tango i Kayah, współpracuje również z Warszawską Orkiestrą Sentymentalną. Koncertował na największych scenach i festiwalach muzycznych w kraju, m.in. Męskie Granie, Opener Festiwal, Orange Warsaw Festival, Top Trendy, Festiwal Polskiej Piosenki w Opolu i wielu innych. Brał udział w realizacji kilkudziesięciu koncertów radiowych i telewizyjnych. Nagrywał muzykę do filmów fabularnych współpracując z takimi kompozytorami jak Paweł Lucewicz czy nagrodzony Oskarem Jan A. P. Kaczmarek.
Piotr Janiec – tubista. Współpracuje z Ośrodkiem Pogranicze „Sztuk, Kultur, Narodów”, gdzie rozpoczął naukę gry na tubie. Związany z muzyką klezmerską i bałkańską gra i koncertuje w Polsce i poza granicami. Członek Orkiestry Klezmerskiej Teatru Sejneńskiego. Uczestniczył w warsztatach prowadzonych przez Paul’a Brody’ego, Frank’a London’a, Steve’a Swell’a, David’a Krakauera, Mikołaja Trzaskę w projekcie „Tratwa muzykantów pomiędzy Nowym Jorkiem a Sejnami”. Od 2008 związany z warszawską sceną muzyczną. Koncertował wraz Bum Bum Orkestar, Trifonidis Orchestra, Trifonidis Free Orchestra, Frozen Bird, Muzyka Miejsca, Orkiestra Klezmerska Teatru Sejneńskiego. Współpracuje z muzykami takimi jak Maciek Bielawski, Paweł Szamburski, Patryk Zakrocki, Raphael Rogiński, Michał Górczyński, Jerzy Mazzoll, Piotr Zabrodzki, Tomasz Duda, Paweł Szpura, Radek Duda, Wojtek Traczyk, Ray Dickaty i inni.
Kazimierz Nitkiewicz – reżyser dźwięku, trębacz, absolwent Wydziału Reżyserii Dźwięku na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Na trąbce gra od 9 roku życia. Pierwsza trąba Warszawskiej Orkiestry Sentymentalnej, jest odpowiedzialny za stronę nagraniową i wydawniczą albumów tego zespołu. Gościnnie grywa również w zespołach: Janusz Prusinowski Kompania, Kapela Kożuch, Tęgie Chłopy, Adam Strug Kompania, Alchemik Big Band, Bum Bum Orkestar. Jako reżyser dźwięku współpracował przy nagraniach i koncertach m.in. z Mariką, Marcinem Pospieszalskim, New Life, Lautari, Adamem Strugiem, Stevem Nashem Turntable Orchestra, Stryjo, Małą Orkiestrą Dancingową czy Tomaszem Stańko.
Jarema Jarosiński – aranżer, kompozytor, perkusista. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (2018). Współpracuje z wieloma teatrami i orkiestrami symfonicznymi na terenie całej Polski, na swoim koncie może zapisać aranżacje m.in. dla Agi Zaryan, Jana Młynarskiego, Sławka Uniatowskiego, Katarzyny Cerekwickiej, Sinfonia Varsovia Wind Quintet, Chopin University Big Band, z którym przy skromnym udziale współtworzy najnowszą płytę pt. „Cinema Boogie”.Autor opracowań do spektaklu pt. „Miłość to ja…” realizowanym przez ZPiT UW „Warszawianka” oraz „Bal 1850” Jana Galasińskiego. Czynny muzyk i kierownik muzyczny Ludowego Zespołu Artystycznego „Promni” (od 2018), który od ponad 45 lat krzewi polską kulturę ludową w ujęciu zarówno tradycyjnym, jak i stylizowanym. W jego dorobku znajduje się ponad 150 aranżacji i kompozycji zdefiniowanych w różnorodnych nurtach muzyki (klasycznej, rozrywkowej, folkowej i współczesnej) oraz okazałej rozpiętości aparatu wykonawczego: od składów kameralnych przez zespoły kilkunastoosobowe, na orkiestrze symfonicznej kończąc. Wiele z nich zostało wykonanych w miejscach szczególnych dla polskiej kultury i samego aranżera: w Filharmonii Narodowej, Polskim Radio, siedzibie Sinfonii Varsovii, w Pałacu Prezydenckim, Teatrze Muzycznym ROMA, Teatrze Kamienica, na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, Uniwersytecie Warszawskim.
Patroni medialni wydarzenia: TVP Olsztyn, Głos Kultury, Pismo Folkowe, Muzykoholicy, MMag, Altao.pl. Czarno na Czarnym.
Link do wydarzenia: https://fb.me/e/2i0ku7UvN
